Glass Artist Open Studio

LUESMA & VEGA

SOFÍA PLANA – Vidre 24/7

NATÁLIA DAMETTO

JORGE ARAGONE

AGUSTINA ROS

Agustina Ros, originaria de Misiones, Argentina, actualmente reside en Barcelona, donde dirige su propio estudio con proyección internacional, especializándose en el antiguo arte del vidrio soplado. Su enfoque creativo refleja la contemporaneidad con una visión atemporal. Su proyecto, impulsado por la curiosidad y la búsqueda constante de conocimiento técnico, se distingue por un estilo estético único y personal, resultado de su experiencia durante el proceso creativo.

La obra de Agustina Ros se caracteriza por una relación simbiótica entre el creador y el material, destacando el brillo y los reflejos del vidrio. Emplea diversas técnicas, como el flameado y el soplado de vidrio, junto con el trabajo en frío y húmedo de metales nobles como oro y plata, para crear diseños únicos e irreproducibles. Sin limitaciones, logra plasmar en sus piezas ingenio, personalidad y sustancia. En constante exploración, colabora activamente con otros artistas y diseñadores.

SOFÍA VILLAMARÍN

PETITE A STUDIO

Petite A Studio es una marca artesanal creada y fundada por la artista Anaïs Llop Nexon en Barcelona. Basada en la experimentación con vidrio de borosilicato, la marca comenzó explorando la joyería contemporánea y de vanguardia con este material, desafiando los estereotipos de fragilidad y carácter efímero. Cuenta con una línea de joyería en vidrio y metal, así como una línea de objetos de arte de la mesa, donde la investigación formal y la sensibilidad estética se trasladan al universo doméstico. Cada pieza está meticulosamente elaborada, honrando el trabajo artesanal y el detalle a través de la técnica del soplado. Las irregularidades inherentes, las alteraciones formales y las imperfecciones convierten cada objeto en una pieza excepcionalmente única, transformándolo en un concepto distintivo tanto en joyería como en arte de la mesa.

PIA GLASSWORKS

Pia es una artista experimental argentina, nacida en 1992 y radicada en Barcelona.
Trabaja principalmente con vidrio borosilicato en flameworking, creando un lenguaje visual basado en la fantasía, la transformación orgánica y mundos imaginados.
Su obra explora la identidad, la fluidez y el subconsciente, fusionando artesanía e innovación.
Ha expuesto internacionalmente en eventos como Milan Design Week, 3 Days of Design (Copenhague) y Venice Glass Week, y colaborado en Fashion Weeks de Londres, París y Madrid.
Además, enseña flameworking en Barcelona y promueve enfoques experimentales en el trabajo con vidrio.

LUJÁN BERTOLINI

Artista y joyera argentina (35 años), actualmente residiendo en Barcelona, comenzó su formación en el flameworking con Agustina Ros como mentora, y amplió sus conocimientos en escultura hueca tomando clases con Sibelley Yussek. Recientemente realizó una diplomatura en Artes Contemporáneas aplicadas a las Artes del fuego en la Escola Massana (Barcelona) que culminó con su primera instalación “Hacer visible lo invisible”. Recientemente ha comenzado a explorar el mundo de las esculturas huecas en vidrio soplado, llevando su práctica a una nueva dimensión.  En la actualidad desarrolla y comercializa piezas de joyería a través de su marca GALAXIA. 

TODA FRÁGIL

Toda Frágil es el proyecto de Sil, artesana gallega que crea joyas y objetos de vidrio con flamework y soplado en borosilicato.
Cada pieza, hecha sin moldes, nace del diálogo entre fuego, aire y respiración.
Su trabajo combina precisión técnica y sensibilidad, explorando transparencias, ópalos y efectos de luz vibrantes.
El proyecto celebra la fragilidad como una forma de fuerza y brillo único.
Entre Galicia y Barcelona, comparte su proceso en colaboraciones, workshops y encuentros frente al soplete.

 FINA BALP

“Seure o no seure”
La pasión de Fina por las sillas la llevó a crear este proyecto. Se trata de obras que parten de la estructura de una
silla y, en todos los casos, comportan una transformación plástica y conceptual. Se trata de conseguir que la silla, objeto de uso cotidiano, siempre perdiendo su función original, trascienda hacia algo que no sirve para de nada, pero que es imprescindible por lo que nos aporta su belleza. Busca el contraste de texturas y la compenetración entre materiales de naturalezas distantes: madera, metal,
vidrio, tela, yeso. En los últimos años el vidrio ha sido el material preferido por la artista. Su pretensión final es replantear la individualidad de lo que originalmente formaba parte de un colectivo sin diferencias entre los elementos que la integraban: un objeto que obtendrá su alma después de haber sido Alterado, Reutilizado, Transformado = ART. Serán piezas únicas transformadas en arte.

ROSER BOX GONZÁLEZ

Roser Box González  (nacida en Polinyà en 1965) se adentra en las texturas, colores y técnicas del vidrio con gran fascinación. Su trayectoria artística es un constante diálogo con la esencia única del material, explorando contrastes como la calidez frente a la frialdad, la flexibilidad ante la rigidez y la transparencia versus la opacidad. Profundiza en el impacto del vidrio artístico en entornos y personas, descubriendo la magia de lo cotidiano a través de diversas técnicas. En 2020, inauguró el Espacio del Vidre en el Distrito Cultural de Hospitalet de Llobregat, un lugar para exhibir sus creaciones y promover la formación y el encuentro. Te invita a explorar el mundo creativo del vidrio artístico, explorando, colores, luces y formas.

MARIBEL NAVARRO

Maribel Navarro es pintora y profesora sobre vidrio desde 1989, se formó en la Fundacio Centre del Vidre de Barcelona donde más tarde fue docente, uniendo creación y trasmisión. Ha perfeccionado sus técnicas en Venecia y Gante (Bélgica) profundizando en la investigación y desarrollo la grisalla y los esmaltes.  Como artista plasma estas técnicas pictóricas sobre superficies y volúmenes a pinceladas donde la luz traspasa la materia. Trabaja en su estudio del Edifici Freixes en l’Hospitalet donde el vidrio respira y la luz decide revelarse.

RIBASFROSUM – CERÁMICA · VIDRIO · ARTE · ARTESANÍA

RibasFrosum es la colaboración artística entre Cécile Ribas y Alex Frosum, iniciada en 2023, que explora el diálogo entre cerámica y vidrio soplado.
Su obra se inspira en estructuras orgánicas y en imaginarios retrofuturistas e industriales, creando piezas únicas de fuerte carácter escultórico.
Conjugan rigor técnico y experimentación formal, reivindicando la artesanía contemporánea como lenguaje artístico autónomo.
Han participado en el Madrid Design Festival (2024) y en diversas bienales de artesanía y arte contemporáneo en 2025.
En 2026 presentarán nueva obra en la Galería Juan Naranjo (Barcelona) y en Homo Faber Venice 2026.