Glass Artist Open Studio

VICTORIA BONE  

BIO

Victoria Bone nació en la ciudad de Young ubicada al noroeste de Uruguay. Reside en Buenos Aires hace más de 20 años. Su pasión por el vidrio surge en el año 2002 cuando participa de la conferencia anual de GAS (Glass Art Society) en Ámsterdam. Se formó y capacitó en diferentes cursos y workshops en Argentina y en el exterior. Compartió horas de taller con maestros vidrieros quienes le transmitieron los secretos y el oficio de las técnicas de soplado y vitrofusión.
En la actualidad desarrolla y comercializa piezas de diseño en vidrio float a través de su marca BONE VIDRIOS.

BEATRICE SCHOMBER 

BIO

Beatrice Schomber nació y creció en Alemania y reside en Buenos Aires desde hace 10 años. Desde su infancia, ha sentido una gran pasión por todo lo creativo y hecho a mano. Hace 15 años comenzó a trabajar con la técnica del vidrio a la flama, creando cuentas y convirtiéndolo desde entonces en su ocupación principal en Argentina. A lo largo de su carrera, ha completado numerosos cursos con reconocidos artistas en todo el mundo, perfeccionando y ampliando sus habilidades.
Ella esta especializada en la creación de cuentas y joyería de vidrio de Murano.

MARINO SANTA MARÍA 

BIO

Marino Santa María, nacido en Buenos Aires en 1949, es uno de los artistas públicos más prolíficos de Argentina. Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde también fue rector (1992-1998) y participó en la creación del IUNA (actual UNA). Santa María es reconocido por su contribución al arte urbano y su capacidad para transformar espacios públicos.

Su obra más destacada es la intervención en la Calle Lanín en Barracas, donde utilizó azulejos y mosaicos para transformar más de 40 fachadas en un vibrante pasaje de tres cuadras. Esta obra fue declarada Sitio de Interés Cultural – Patrimonio Cultural de Barracas por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 2014.

Santa María ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio Konex 2022 en Artes Visuales y el Premio “Pío Collivadino” en el LXVII Salón Nacional de Bellas Artes. Es Profesor Nacional de Pintura, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” en 1976.

En la actualidad, Santa María dicta cursos de mosaico y desarrolla proyectos de arte público tanto en interiores como en espacios a cielo abierto, continuando su legado de integración comunitaria y embellecimiento urbano.

VINTAGE GIRAIR

Vintage Girair es una tienda dedicada a la curaduría de objetos e iluminación exquisita, ofreciendo maravillas irrepetibles para disfrutar hoy. Con una tradición familiar en la venta de piezas únicas, revaloriza el diseño y las técnicas de fabricación de cada objeto seleccionado. Se enfoca especialmente en vidrios y piezas del Mid Century de todo el mundo, con un énfasis particular en lo argentino. La pasión por el diseño y la artesanía es el motor que impulsa a Vintage Girair.

CRIS ROMERO  

BIO

Cristina Romero, artista plástica, pintora, ilustradora, mosaiquista pero sobre todo es artista del vidrio. Su formación artística comienza con el Diseño Industrial, se conecta con el arte y va formándose en talleres de grandes maestros de Argentina y en el exterior.
A partir de 1995 expone en galerías nacionales y crea la Sala Juan Bautista Alberdi en el Centro Cultural San Martín siendo su curadora.
En el año 2004 Ilustra el Libro Vitrofusión, Introducción & Técnicas Avanzadas, de Mabel Waisman.
Su formación en mosaico se inicia con Liliana Waisman quien la motiva a dar la técnica de micromosaico.
A partir del 2017, con Davide Penso, en Murano, se enamora del vidrio a la flama y comienza su trabajo en Joyería de autor en vidrio.
Hoy en día, trabaja para importantes casas de Joyería, creando piezas en vidrio y abre las puertas de su Taller en Villa Crespo, impartiendo clases de Vidrio a soplete y Micromosaico.

RITA NEUMANN 

BIO

Rita Neumann estudió en las escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova, especializándose en pintura. Tiempo después, al descubrir el vidrio,  se enamoró del material, su versatilidad, color , transparencia, y también los desafíos que hay que enfrentar para lograr materializar una obra. Se formó con diferentes artistas especializados en vidrio.
Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos 1º y 2º premios en el Salón Nac. del Vidrio, Berazategui. del que fue jurado 2 veces,  2º premio Salón de Vitral de Mar del Plata, 1º premio Salón Nac. de Artesanos, fue seleccionada en el Emerge organizado por Bullseye, fue recipiente de una beca de estudios en Nueva Zelanda.

Su obras está presente en el Museo del Vetro, en Altare, Italia, y en colecciones privadas de Portland, USA, Brasil, Israel, Holanda y Argentina entre otros. 

JATON MOSAIC STUDIO

BIO

Fernanda Jatón es mosaiquista y docente de arte musivo, con una formación y experiencia diversas que han moldeado su identidad. Influenciada por el amor de su madre a las artes, comenzó con 13 años de ballet y continuó en un colegio industrial, donde descubrió la nobleza del trabajo manual. Su bachillerato pedagógico despertó su pasión por la docencia, y la facultad de turismo le inculcó un deseo insaciable de viajar y conocer gente. Ha trabajado en roles tan variados como croupier de casino, mesera y gerente de moda, y ha vivido experiencias culturales en ciudades como París, Florencia y Barcelona. Amante del teatro, las artes plásticas y los deportes de aventura, su vida está guiada por la pasión por aprender, la creatividad y el compromiso de compartir sus vivencias.

GLASIRIS 

RUBEN FASANI  

BIO

Rubén Fasani ha iniciado su camino artístico forjando su temprana curiosidad en el taller familiar de herrería. Su interés por este trabajo se potenció con los años retroalimentándose con nuevas investigaciones de materiales y herramientas. Con su paso por la Escuela Nacional De Cerámica inició su trayectoria en la alfarería interiorizándose en el torno y en los esmaltes tradicionales japoneses, y posteriormente amplía su producción con instalaciones y esculturas en gres. A partir de los años 90´ descubre el vidrio float e incursiona en la fundición a la cera perdida y en la vitrofusión, llegando a combinar el trabajo en metal con el vidrio. En estas producciones toma protagonismo el reciclados de desechos industriales y objetos encontrados como elementos del hecho artístico en sí mismo. A lo largo de su carrera obtuvo premios nacionales e internacionales como el Gran Premio De Honor del Salón Nacional De Cerámica en el año 2000, y su obra forma parte de colecciones privadas y galerías de los Estados Unidos.

ANDREA DA PONTE

BIO

Andrea da Ponte nació en Avellaneda, Buenos Aires, Argentina, donde aún vive y trabaja. Técnico en vidrio artístico de la Escuela Municipal de Vidrio de Berazategui.
Seleccionada entre los 100 mejores artistas contemporáneos por el Museo Corning de USA por la exposición “New Glass Now” que hasta el momento ha recorrido espacios distintivos como la Renwich Gallery del Smithsonian American Art Museum SAAM (publicó su obra “GLOBALIZED” en el Washington Post) y Toyama Glass Art Museum en este Año Internacional del Vidrio. Su obra también ha sido exhibida y forma parte del Museo del Centro Nacional del Vidrio de U.K, Museo del Vidrio de Bulgaria,
MAVA en España, Museo del Vidrio de Bogotá Colombia y Museo del Vidrio de Berazategui Argentina.
Formó parte de la Muestra de Artistas Argentinos en el Consulado Argentino en Nueva York, USA y en Artesanía Catalunya Barcelona.
Su técnica de Transferencia Digital Color al Vidrio está publicada en diversos medios nacionales e internacionales: redes sociales, blogs, etc. y en revistas especializadas de Argentina, Holanda, Bulgaria, USA y en breve de Irlanda.
Desde hace diez años es coordinadora del Grupo de Experimentación Artística en Vidrio y ha estado formando a estudiantes de América Latina, Estados Unidos y Europa en comunidades educativas públicas y privadas, divulgando y promoviendo el vidrio como material del lenguaje artístico.

EDUARDO NAVEIRA  

BIO

Eduardo Naveira formado como diseñador gráfico, dirección de cine y fotografía, hace más de 10 años trabaja el vidrio y da clases enseñando a otros artesanos y artistas. Ha impartido seminarios en diferentes provincias y durante la pandemia en forma virtual a alumnos de numerosos países alrededor del mundo.
Seleccionado para exponer su obra en galería Solange Guess, y diferentes espacios artísticos, también tuvo la alegría de haber sido Mención de honor en el Salón Nacional de Vidrio de Berazategui el año que se presenté allí y en este año en el Salón Nacional de Artes Visuales siendo que es la primera vez que presenta dicho salón la categoría de Vidrio Artístico dentro de la de Artes de fuego.

MARÍA PAULA FARINA RUIZ 

BIO

María Paula Farina Ruiz es Técnica superior en vidrieras, recibida en el Instituto Superior Catedral de La Plata, Argentina (2008) y Formación profesional en Pintura grisalla y Conservación y Restauración de vidrieras, en el Centre International du Vitrail de Chartres, Francia (2012). Desde el año 2006 trabaja en el campo de las vidrieras, especializándose en conservación y restauración. Es asesora en la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina, Edificio del Molino y de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos. Integrante de la junta directiva de la Asociación para la restauración-conservación de vidrieras de España y coordinadora de la comisión de formación.

CATEDRAL DE LA PLATA 

La Catedral de la Inmaculada Concepción, el mayor templo neogótico de América del Sur, comenzó a construirse en 1884 y se inauguró en 1932. Con su distintivo ladrillo rojizo, es un símbolo de La Plata. Las obras finalizaron en 1999 con la terminación de sus dos torres.

En la década de 1990, la Fundación Catedral creó un taller de vitral para las vidrieras del templo. Entre 1997 y 2011, se realizaron diversas vidrieras y el taller se convirtió en el Instituto Superior Catedral, ofreciendo una tecnicatura en vitral reconocida por el Ministerio de Educación.

Actualmente, el taller sigue ofreciendo cursos de arte del vidrio y otras disciplinas artísticas.

SERGIO SAN MARTÍN  

BIO

Sergio San Martín, originario de Pigüé, descubrió su pasión por la escultura durante sus estudios de arquitectura en La Plata, donde vive y trabaja. Autodidacta, crea esculturas de gran magnitud con piezas metálicas en desuso, logrando transmitir calidez y movimiento. Ha participado en diversos proyectos artísticos, como “Sol del 25” y “Estación del este” en París, y su obra “El árbol de la vida y la memoria” en Las Flores. Sus esculturas se exponen en múltiples locaciones, incluidas galerías y museos, y ha colaborado en proyectos pedagógicos y con la Fundación Pupi.

JAVIERA YAÑEZ CORREAS

BIO

Javiera Yañez Correas realiza joyería desde 2007, en los primeros años basándose en la técnica de Perlas de Murano y luego expandiéndose al vidrio de borosilicato.
En 2012 realizó su primera instalación, una flor colgante móvil que se convirtió en el puntapié inicial para su investigación de la técnica de vidrio soplado en diversos tamaños y formas, la cual dio como resultado una serie de piezas recientes de gran formato.
A su vez, dicta clases y seminarios en su Taller desde 2010 recibiendo alumnos de diversos lugares de América Latina y Argentina, y desde 2012 viaja a provincias de su país para expandir esta técnica.

Su obra más reciente es una instalación en Casa FOA, una flor colgante de 1.80 m x 1.80 m realizada en la técnica de vidrio soplado.

CINTIA BESANZINI Y VANESA GALIZIA

BIOS:

Cintia Besanzini Artista visual, diseñadora de Imagen y Sonido (UBA) y Diseñadora de Interiores (Nueva Escuela de Diseño y Comunicación) nacida en Buenos Aires, Argentina. Domina diversas técnicas como el dibujo y la cerámica, siendo el mosaico su lenguaje principal de expresión desde el año 2011. Desde entonces participó de diversas muestras y eventos de mosaico nacionales e internacionales. Como organizadora y curadora colaboró de las exposiciones MOSAICO EN ZONA (San Isidro, BsAs, Argentina 2019 y 2023). Desde el año 2014 dirige COMPAÑÍA donde dicta clases, realiza proyectos para clientes privados y trabaja en su propia obra.

Vanesa Galizia Artista visual e Interiorista nacida en Buenos Aires, Argentina. Especializada en mosaico contemporáneo y romano. Fundadora y Directora de Galizia V Mosaicos, Mosaicos.Site – Espacio de difusión de mosaico contemporáneo y Directora / Curadora de MAM – Muestra de Arte Musivo, Argentina 2022 y 2024. Desde 2018 ha expuesto sus obras de mosaico contemporáneo en múltiples muestras colectivas nacionales e internacionales. Dicta workshops online y presenciales. En 2021 realizó la réplica del mítico mosaico romano ‘Ulises y la sirenas’ para coleccionista privado, que se expone en el Complejo Teatral Itaca, en CABA. 

SILVIA HOLZKAN  

BIO

Silvia Holzkan es una destacada artista en vidrio formada en América, Europa, Australia y Japón. Desde 2010, ha exhibido sus obras en exposiciones y museos internacionales, incluyendo el MOMA y la Bienal de Jerusalén. Ha recibido varios premios y menciones, y en 2022, participó en eventos como el “Congreso Iberoamericano de Mujeres Artistas y Científicas en el Vidrio”. Sus libros de artista están en la Biblioteca Nacional de Nueva York y la Universidad de Yale. Además, es miembro de Instantes Gráficos y Gráfica Insurgente.

PATROCINADORES

VEAHCOLOR

Veahcolor, fundada en 1995, se dedica a satisfacer las necesidades artísticas del vidrio. Su nombre, VEAH (Vidrio, Arte, Entretenimiento y Hobby), refleja su enfoque. Apasionados por el vidrio, lo consideran un material versátil ideal para artistas, hobbistas, artesanos y empresas. A través de su página web, ofrecen amplia información y facilidades para adquirir todo lo necesario para proyectos en vidrio.

Sucursal Palermo: Bonpland 1115, Capital Federal – (011) 4854-2236.

Sucursal San Miguel: Muñoz 1644, San Miguel, Buenos Aires – (011) 4667-2098.

Pedidos: [email protected] – (011) 4667-2098.

Horario sábados de atención al público: 9 a 13hs.

Tienda Online:  www.veahcolor.com.ar    FACEBOOK   INSTAGRAM 

GLASIRIS

CABRA Energía para el Arte

CABRA es reconocida como líder en la venta de insumos para las Artes del Fuego, con más de dos décadas de dedicación a la calidad, innovación y servicio personalizado. Ofrecen una amplia gama de productos de alta calidad, desde arcillas y minerales hasta herramientas especializadas para cerámica, vitrofusión y mosaiquismo. Se destacan por su compromiso con la excelencia y la satisfacción del cliente, proporcionando asesoramiento experto y soluciones adaptadas a cada necesidad.

• 5491153898891
• Tel: 4301-8888
• [email protected]
• Av. Regimiento de Patricios 605, CABA

Para más información sobre precios mayoristas y sus ofertas de productos, contáctalos por correo a [email protected] o por WhatsApp al 1161868970 / 1153898891.