Artista franco-estadounidense formada en el Studio Glass Movement, Chantal Royant investiga desde hace más de tres décadas la transformación de la materia, la luz y el color a través de la fusión del vidrio. Su obra escultórica convierte la fluidez en lenguaje y la metamorfosis en principio poético.
Chantal Royant nació en 1957 en Lanester, Bretaña, Francia. Muy joven inició un recorrido que marcaría definitivamente su trayectoria: a finales de los años setenta se instaló en Berkeley, California, uno de los núcleos más activos de la contracultura y del emergente movimiento del vidrio contemporáneo. Entre 1978 y 1989 se formó en el contexto del Studio Glass Movement, desarrollando una práctica experimental centrada en la transformación del vidrio en fusión. En 1989 regresó a Bretaña, donde abrió su propio taller, y desde entonces alterna su vida y trabajo entre Francia y California, consolidando una carrera internacional con exposiciones en galerías, museos y centros de arte contemporáneo.
Desde hace más de 35 años, la investigación de Chantal Royant se articula en torno a la luz, el color y la forma, pero sobre todo en torno a la plasticidad de la materia. Para la artista, crear es una aventura vinculada al movimiento: movimiento del vidrio en el horno, de la luz atravesando el volumen, del pensamiento que acompaña el proceso. Su obra parte de una comprensión profunda del ciclo de transformación del material. En la fusión, todo se desplaza: la materia se reconfigura, la forma se desdibuja y reaparece, la transparencia se vuelve densidad. Esa tensión entre sólido y líquido es el núcleo conceptual y técnico de su práctica.
El vidrio, sólido amorfo con comportamiento fluido a altas temperaturas, se convierte en su trabajo en metáfora del organismo humano, de la naturaleza y del cosmos. Royant explora lo que denomina la capacidad “automórfica” del vidrio: su facultad de generar formas a partir de procesos controlados pero abiertos a la mutación. Cada pieza surge de largos tiempos de fusión, donde la materia atraviesa estados intermedios y se estabiliza en configuraciones que evocan estructuras orgánicas, tejidos, fracturas o arquitecturas internas. La escultura no impone una forma, sino que acompaña un devenir.
Sus series —como Fragments, Formes Nomades, Corps Architecte, Failles de Lumières o Maillage— se encadenan unas a otras en un proceso continuo de metamorfosis. Las obras presentan bordes que parecen suspendidos en el instante previo a la disolución, superficies tensas como membranas y volúmenes atravesados por la luz. En ellas, la transparencia no es solo un efecto óptico, sino una condición estructural: la luz activa la pieza y la transforma según el espacio y el tiempo de observación.
Instalada en Bretaña, Royant encuentra en el paisaje atlántico una fuente constante de inspiración. La variabilidad lumínica, las mareas, la bruma y el horizonte cambiante dialogan con su investigación sobre el movimiento y la energía. Esa experiencia del entorno se traduce en esculturas que parecen contener fuerzas internas, como si la materia hubiera sido capturada en pleno proceso de transformación.
En el panorama del vidrio contemporáneo, Chantal Royant ocupa un lugar singular por su enfoque procesual y su lectura filosófica del material. Más allá de la destreza técnica, su obra propone una reflexión sobre la mutabilidad de lo vivo y la continuidad entre materia y espíritu. En sus esculturas, el vidrio deja de ser un soporte para convertirse en territorio de metamorfosis, donde la luz, el tiempo y la energía revelan la plasticidad esencial de la existencia.
Web: https://www.chantalroyant.com/
Instagram: @chantal_royant
