Glass Artist Open Studio

CARBANY VIDRIEX 

CLAUDIA GOLZMAN

Claudia Golzman cursó la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y talleres de la Escuela del Vidrio de Berazategui. Se formó con Aurelio Macchi, Antonio Pujía y Silvia Levenson. Comenzó a trabajar el vidrio abocándose a la realización de vitrales.  Desde 2008 trabaja con la técnica del casting a la cera perdida y la pasta de vidrio. Obtuvo  los Premios Adquisición del  Salón Nacional de Arte en Vidrio de Argentina en 2016 y 2018. Expuso en: Galería de Arte Buenos Aires Sur-CABA en 2015 y 2017, Colegio Mayor Argentino de Madrid en 2014,  Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón en 2019, Bullseye Gallery Portland- USA en 2012. Es parte de las colecciones del  Museo Nacional del Vidrio de Argentina; Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón y Museo de Arte Vetraria Altarese de Altare, Italia.

ARIEL MENNITI

Ariel Menniti es un artista vitralista especializado en diseño, restauración y realización de vitrales, combinando técnicas tradicionales con una mirada contemporánea. Su obra se destaca por el uso sensible de la luz, el color y la narrativa simbólica. Ha desarrollado proyectos para instituciones como la Casa Rosada, el Mercado de San Telmo y el Santuario de Lourdes. Trabaja integrando arte, arquitectura y espiritualidad en cada intervención. Su práctica une el respeto por la tradición vitralista con una búsqueda constante de innovación.

DANIELA FABIAN

Daniela Fabián se dedica desde hace casi 30 años a la docencia, investigación y producción en vidrio.
Desde su taller en Caballito, dicta cursos y seminarios, y genera espacios de intercambio con artistas locales e internacionales.
Interesada en la arquitectura, también trabaja en la refacción y diseño de PHs, integrando vidrio, madera y hierro.
Se ha formado con referentes nacionales e internacionales del arte en vidrio.

JAVIERA YAÑEZ CORREAS

Javiera Yañez Correas trabaja desde 2007, con vidrio de Murano y Borosilicato y grandes performances en vidrio soplado. Su obra se presenta en Galerías y Museos de Buenos Aires y otras provincias de Argentina e Italia (Venezia y Torino).
En 2025 participa de la Venice Glass Week en el proyecto “The Transparent Breath”.
Dicta clases y seminarios en su Taller, convocando también profesores de diversas partes del mundo.

RUBEN FASANI

Rubén Fasani ha iniciado su camino artístico forjando su temprana curiosidad en el taller familiar de herrería. Su interés por este trabajo se potenció con los años retroalimentándose con nuevas investigaciones de materiales y herramientas. Con su paso por la Escuela Nacional De Cerámica inició su trayectoria en la alfarería interiorizándose en el torno y en los esmaltes tradicionales japoneses, y posteriormente amplía su producción con instalaciones y esculturas en gres. A partir de los años 90´ descubre el vidrio float e incursiona en la fundición a la cera perdida y en la vitrofusión, llegando a combinar el trabajo en metal con el vidrio. En estas producciones toma protagonismo el reciclados de desechos industriales y objetos encontrados como elementos del hecho artístico en sí mismo. A lo largo de su carrera obtuvo premios nacionales e internacionales como el Gran Premio De Honor del Salón Nacional De Cerámica en el año 2000, y su obra forma parte de colecciones privadas y galerías de los Estados Unidos.

MIRIAM DESTEFANO

Miriam Destefano, es docente del área de artesanal y técnica, se encontré desde hace 18 años con el vidrio y desde ese momento se fue perfeccionando de la mano de artistas como Mónica Adler, Paula Lekerman, Miriam DiFiore, Silvia Levenson, Alison Lowry, Quim y Txell. En mi taller investigo y transmito a mis alumnos los conocimientos necesarios para desarrollar diversas técnicas. Actualmente tomo clases con Paula Lekerman, investigando con la pasta de vidrio, técnica que me permite expresarme en la realización de mis obras.

SANDRA FURMAN

Sandra Furman Nació en Buenos Aires en 1968 y comenzó su vínculo con el vidrio en 1995, tras conocer la obra de Silvia Levenson.
Se formó en diversas técnicas de vidrio fundido, desarrollando un lenguaje propio.
A partir de objetos cotidianos y elementos como raíces, crea pequeñas narrativas cargadas de simbolismo.
En 2023 realizó su primera muestra individual en Espacio Lacroze y en 2025 expuso en el Museo del Vidrio MAVA (Madrid).
Su obra fue publicada en New Glass Review (Corning Museum of Glass) y actualmente integra impresión 3D y casting en sus procesos.

BEATRICE SCHOMBER Y NATHALIA PERALTA 

Beatrice Schomber Nació y creció en Alemania y reside en Buenos Aires desde hace 12 años. Desde su infancia, ha sentido una gran pasión por todo lo creativo y hecho a mano. Hace 16 años comenzó a trabajar con la técnica del vidrio a la flama, creando cuentas y convirtiéndolo desde entonces en su ocupación principal en Argentina. A lo largo de su carrera, ha completado numerosos cursos con reconocidos artistas en todo el mundo, perfeccionando y ampliando sus habilidades. Está especializada en la creación de cuentas y joyería de vidrio de Murano.

Nathalia Peralta Ecuatoriana radicada en Argentina desde hace 17 años, es fundadora de CRUDE, un proyecto integral dedicado a la joyería que reúne marca, Maison Crude y Crude Escuela. Su enfoque combina creación y enseñanza, impulsando a nuevos emprendedores a profesionalizar su oficio y llevar sus piezas al mercado con identidad y criterio.

ANDREA DA PONTE

Andrea da Ponte nació en Avellaneda (Buenos Aires), donde vive y trabaja; es Técnica en Vidrio Artístico por la Escuela de Berazategui. Fue seleccionada entre los 100 artistas de New Glass Now del Corning Museum of Glass, con exhibiciones en instituciones como el Smithsonian (EE. UU.) y el Toyama Glass Art Museum (Japón). Su obra integra colecciones en museos de Reino Unido, España, Bulgaria, Colombia y Argentina. Ha expuesto también en Nueva York y Barcelona. Desarrolla la técnica de Transferencia Digital Color al Vidrio y, desde hace más de diez años, coordina espacios de formación internacional en vidrio.

EXPO MODOS DE INSISTIR

CATEDRAL DE LA PLATA 

La Catedral de la Inmaculada Concepción, el mayor templo neogótico de América del Sur, comenzó a construirse en 1884 y se inauguró en 1932. Con su distintivo ladrillo rojizo, es un símbolo de La Plata. Las obras finalizaron en 1999 con la terminación de sus dos torres.

En la década de 1990, la Fundación Catedral creó un taller de vitral para las vidrieras del templo. Entre 1997 y 2011, se realizaron diversas vidrieras y el taller se convirtió en el Instituto Superior Catedral, ofreciendo una tecnicatura en vitral reconocida por el Ministerio de Educación.

Actualmente, el taller sigue ofreciendo cursos de arte del vidrio y otras disciplinas artísticas.

SERGIO SAN MARTÍN  

BIO

Sergio San Martín, originario de Pigüé, descubrió su pasión por la escultura durante sus estudios de arquitectura en La Plata, donde vive y trabaja. Autodidacta, crea esculturas de gran magnitud con piezas metálicas en desuso, logrando transmitir calidez y movimiento. Ha participado en diversos proyectos artísticos, como “Sol del 25” y “Estación del este” en París, y su obra “El árbol de la vida y la memoria” en Las Flores. Sus esculturas se exponen en múltiples locaciones, incluidas galerías y museos, y ha colaborado en proyectos pedagógicos y con la Fundación Pupi.

PAULA LEKERMAN

PAULA LEKERMAN

Paula Lekerman nació en Buenos Aires en 1970 y desde joven se formó en arte, descubriendo el vidrio en 1999.
Se especializó con reconocidos artistas y ha recibido premios en el Salón Nacional de Arte en Vidrio de Berazategui.
Fue seleccionada en el New Glass Review del Corning Museum of Glass (2018) y sus obras integran colecciones en Argentina e Italia.
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas y se dedica a la docencia desde 2003.
Actualmente dicta cursos, coordina proyectos artísticos y desarrolla propuestas curatoriales en arte en vidrio.

PABLO SCHIAVO – Espacio Juncal

Espacio Juncal es un taller dedicado a la realización de objetos de diseño y joyería en vidrio borosilicato. Fundado por Pablo Schiavo en Martínez, Buenos Aires, Argentina, el espacio comenzó como un lugar de experimentación y desarrollo de piezas de vidrio mediante las técnicas de flameworking y soplado. El estudio realiza tanto joyería como objetos utilitarios y piezas conceptuales, con formas orgánicas e irregulares y paletas de color que remiten a la perfecta imperfección de la naturaleza.
Cada objeto es irrepetible y es el resultado de un proceso que involucra técnica, paciencia, foco, fuego y aire. De ese proceso surgen piezas contemporáneas pero atemporales, funcionales y con una estética única.

URANA VIDRIO Jazmín Barrrionuevo