¿Cuál es el futuro del arte en vidrio? por Han de Kluijver

También hay una exposición de destacados artistas holandeses, facilitada por la Embajada del Reino de los Países Bajos en Sofía, comisariada por Han de Kluijver, miembro del Jurado Internacional.
Otra parte de la Bienal es una exposición itinerante de maestros vidrieros húngaros en la Galería Sredets del Ministerio de Cultura en Sofía. Está organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores y Relaciones Económicas Exteriores de Hungría (del 17 de octubre al 3 de noviembre de 2023). La exposición, titulada ‘Glassification.hu’, presenta esculturas de diez diseñadores de vidrio conocidos por sus técnicas pioneras en la transformación del material. La tercera sede de la Bienal, la Galería UniArt de Sofía, albergará una exposición conjunta de obras de nuevos artistas del vidrio, titulada “El comienzo”. Contará con piezas de estudiantes de la Nueva Universidad Búlgara (NBU) y la Universidad Anadolu en Eskiehir, Turquía (del 31 de octubre al 30 de noviembre de 2023).

La IBG de Sofía muestra el vidrio en todas sus diferentes formas y expresiones, pero también hay algo incómodo en las exposiciones. Hay muchos objetos, por lo que los objetos individuales no pueden “respirar”. Siempre hay otro objeto al lado que también requiere atención. Esto crea inmediatamente el siguiente problema, porque el primer objeto a menudo tiene muy poco que ver con el segundo. Muchos de los objetos carecen de contexto adicional, independientemente del título o el año, por lo que la exposición parece un tanto aleatoria.
A pesar de que muchos artistas apasionados buscan su tema cerca de ellos mismos, las obras no pueden reducirse a un denominador común. Sin embargo, muchos artistas de hoy están inevitablemente influenciados por el mismo entorno, por las mismas fuentes, en el mismo espíritu de la época. Lo que los objetos tienen en común es la integridad artística, y el coraje y dedicación de los artistas participantes para seguir sus propios caminos creativos, en busca de calidad e idiosincrasia. El vidrio viene en todo tipo de formas y eso es bueno. Quizás no consiga nada, pero un buen objeto siempre hace que algo suceda.

Las Bienales están desempeñando un papel cada vez más importante en la promoción del vidrio como medio en el mundo de las artes visuales y el diseño. Los artistas utilizan las Bienales, entre otras cosas, para poner a prueba ideas que llevan tiempo gestándose en sus mentes o para idear una nueva línea de investigación conceptual.
Esto es importante ahora que los artistas y otros fabricantes que trabajan con vidrio enfrentan grandes desafíos. Pensemos en el cambio climático, la escasez de materias primas, los altos precios del gas o la extinción de tradiciones. Está claro que el arte en vidrio está bajo presión. Por ejemplo, se cancelaron todos los cursos del próximo año en el estudio y galería de vidrio North Lands Creative en Lybster (Reino Unido). En los Países Bajos se celebran exposiciones como “Glasrijk Tubbergen”de forma reducida. El Premio Bernardine de Neeve 2024 tiene este año una inscripción limitada, lo que puede provocar una menor atención al premio. Si bien este premio acerca a artistas y diseñadores, amplía redes y ofrece espacios para el diálogo.

Algunos oradores de la Bienal de Bulgaria insinuaron cambios que esperan que se inicien. Debido a la cada vez menor disponibilidad de materias primas, la sostenibilidad determina cada vez más el futuro de nuestra profesión. Las cambiantes relaciones entre la artesanía y la producción han cambiado drásticamente el panorama de la producción de vidrio industrial en todo el mundo. Definir valores, como la autenticidad y la artesanía, es fundamental para sobrevivir como artista en el futuro.
El arte en vidrio es un pequeño mundo de artistas del vidrio, coleccionistas de vidrio y entusiastas del vidrio. Me parece evidente que una situación así es insostenible a largo plazo. De hecho, uno podría incluso preguntarse si el término “arte contemporáneo en vidrio” todavía tiene derecho a existir. Después de todo, ¿no es cierto que la elección de los materiales para crear un objeto de arte debe estar al servicio del concepto y del objeto mismo? ¿Sigue siendo una escultura de vidrio si se incorporan en un todo múltiples materiales, incluido el vidrio? ¿Cuándo seguirás hablando de una escultura de vidrio?
Sin embargo, siguen siendo fundamentales unos sólidos conocimientos profesionales y una sutil sensación del material. ¿De qué otra manera puedes traducir ideas y emociones en vidrio? Transmitir ideas personales requiere inteligencia de la mano, del corazón y de la cabeza. Autenticidad, imaginación, innovación y conocimiento entran juntos en un diálogo que se distingue de un enfoque puramente técnico de la creación. Este diálogo, entre otras cosas, atribuye valor a la expresión, en un contexto material. La comprensión del contexto más amplio de la relación entre expresión y materia ofrece una nueva coherencia a las diversas expresiones de la producción y el arte del vidrio del pasado y del presente, y abre un camino hacia nuestro futuro.