El pasado sábado 27 de abril, el GLASS Meeting nos ofreció una ventana única a las experiencias de tres artistas latinoamericanos que vivieron una inmersión profunda en el Tao Xichuan Art Center en China. Ale Moshenek de Ecuador, Héctor M. Flores y Mariela De Maio compartieron con nosotros sus perspectivas sobre esta residencia, revelando cómo el entorno y la cultura del lugar enriquecieron sus prácticas artísticas.
Ale Moshenek: Entre la Palabra y la Forma
Ale Moshenek nos presentó su trabajo en “Solo Palabras”, un proyecto que explora la interacción entre el espectador y el objeto. Inspirada en la frase de Jacques Rancière, Moshenek utiliza el vidrio para crear piezas que invitan al espectador a llenar espacios vacíos con sus propias interpretaciones. Sus obras, que incluyen elementos como una máquina de escribir y un poncho, juegan con la dualidad del vidrio: sólido y líquido, duro y frágil, moldeable y rebelde. Moshenek busca provocar reflexiones sobre el lenguaje y su capacidad para construir significados en un diálogo abierto y libre.
Mariela De Maio: El Jardín de los Deseos
Mariela De Maio nos llevó a un viaje visual con sus objetos de vidrio soplado, inspirados en “El Jardín de las Delicias” de Hieronymus Bosch. En su residencia, De Maio recreó imágenes de esta obra maestra, como la Fuente de la Vida, usando vidrio transparente para reflejar y cuestionar la realidad contemporánea. Su trabajo, que combina técnicas de ensamblaje en caliente y frío, establece un diálogo entre sus piezas y los cuadros de Bosch, analizando cómo estos reflejan la evolución de la humanidad.
Héctor M. Flores: Luz y Transparencia
Héctor M. Flores nos mostró cómo utiliza el vidrio para explorar la interacción entre la luz y el material. Sus esculturas, que juegan con la opacidad y la transparencia, crean un juego visual de luces y sombras que desafía nuestra percepción del espacio. Flores basa su trabajo en la interpretación personal del desarrollo del universo, usando el vidrio para representar fenómenos celestiales y cómo la luz interactúa con ellos. Su enfoque revela la complejidad y la belleza de los principios fundamentales que rigen el comportamiento de la luz y el vidrio.
Un Encuentro Revelador
El encuentro con estos tres artistas no solo nos permitió apreciar la diversidad de enfoques en el arte del vidrio, sino también entender cómo las residencias artísticas pueden influir profundamente en el trabajo de los artistas. La experiencia en el Tao Xichuan Art Center ofreció a Moshenek, Flores y De Maio la oportunidad de explorar nuevas posibilidades creativas, influenciados por una cultura y un entorno únicos.
Agradecemos a estos artistas por compartir sus experiencias y sus obras con nosotros. Sus relatos nos han inspirado a seguir explorando el arte en vidrio y a valorar las influencias culturales que enriquecen nuestras prácticas artísticas.
¡Esperamos con entusiasmo el próximo GLASS Meeting y las nuevas exploraciones que nos traerán los artistas del mundo del vidrio!
Artista Contempora?nea en Vidrio, Gestora Cultural, educadora y curadora. Máster en Gestión Cultural, con investigación en la historia del vidrio en Ecuador y América Latina. Educadora en creatividad y arte, curadora y diseñadora gráfica. Con 23 años de experiencia en vidrio, utiliza técnicas como vitral, vitro fusión y soplete para crear obras artísticas y escultóricas. Estudió en la Fundación Centro Nacional del Vidrio, España, y participó en talleres en la Escuela del Vidrio en Berazategui, Argentina, y con artistas internacionales, además de una beca parcial en Northlands Creative Glass, Escocia.
Ha expuesto internacionalmente, incluyendo en la Residencia Artística de Tao Xichuan Glass Studio en China y en eventos como NLM’s Sound and Vision en Filadelfia y Enchanted Gardens en Bélgica. Sus obras están en la colección privada de arte en vidrio de Elton John. Jurado en el Desafío del Vidrio 2022 y 2023 del Museo del Vidrio de Bogotá, y representante de Ecuador en el Año del Vidrio 2022 y el Glass Globe Project Imagine Museum. Formó parte del comité organizador de la Primera Bienal Iberoamericana del Vidrio.
Nace en la Ciudad de México, desde pequeño tiene contacto con el trabajo en vidrio, segunda generación de artistas en vidrio. Su obra ha sido exhibida en México, USA, Colombia, Costa Rica, Suiza, Inglaterra, Bulgaria, Turquía, Corea del Sur, Japón, China, entre otros. Cuenta con experiencia docente en México, USA, Bulgaria. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Su obra se encuentra también presente en el diccionario de escultores mexicanos del siglo XX.
Nace en Quilmes, estudio licenciatura en publicidad. En un momento de su vida, el vidrio le despertó más curiosidad que otros materiales ya que le parecía que era más difícil de trabajar, por lo que decidió estudiar en la escuela de Berazategui. Empezó haciendo objetos de uso hasta que obtuvo un primer premio en el Salón del Vidrio y una mención del jurado en el Salón Nacional de Artes Visuales. Estos eventos la motivaron a cultivarse en las artes, así fue que llego al taller del escultor Enio Iommi, del que formo parte cuatro años aproximadamente.
También practico vidrio soplado en la cooperativa el progreso, realizo varios seminarios internacionales de vidrio, de impresión 3d, seminarios arte. Expuso en reconocidos Museos y Centros Culturales de Argentina. Expuso en el MACA de Uruguay en 2013 y 2024, en el Museo de Cartago 2022, en el Glass Studio de Taoxichuan y el Hyatt de Taoxichuan, China. Obtuvo una beca de la Comisión Internacional del Vidrio 2022 y la obra forma parte del Libro. En 2024 aplicó para la residencia de vidrio del Taoxichuan Glass Studio.
