El Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón (MAVA) acoge la exposición Mettre la tête où l’on pense (Meter la cabeza donde uno piensa), de la artista canadiense Michèle Lapointe, que puede visitarse en la Sala Temporal del museo hasta el 22 de febrero de 2026.
La muestra presenta una instalación de gran fuerza poética y visual, concebida como una transposición libre de la novela Carapace de Marie Auger. A través de una cuidada puesta en escena, la artista construye un universo introspectivo en el que dialogan grandes fotografías suspendidas, cajas de cartón y volúmenes de vidrio soplado retroiluminados.
Las masas de vidrio actúan como lentes orgánicas que transforman la percepción de las imágenes: según el punto de vista del espectador, estas se distorsionan, se fragmentan o se repiten, generando una experiencia cambiante, cercana al mundo del sueño y de la memoria. El vidrio se convierte así en una poderosa metáfora de la fragilidad humana: transparente y luminoso, pero también vulnerable y mutable.
Lejos de una representación literal de la angustia, la obra propone un espacio donde emergen recuerdos fragmentados, emociones ocultas y realidades alteradas, invitando al visitante a una observación lenta y reflexiva.
Como actividad complementaria, el 27 de enero a las 17:00 h se realizará una visita guiada a la exposición a cargo de María Luisa Martínez, una oportunidad para profundizar en las claves conceptuales y formales de la obra.
Lugar: Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón (MAVA)
Avda. Los Castillos, s/n – 28925 Alcorcón (Madrid)
Fechas: hasta el 22 de febrero de 2026
Actividad destacada: Visita guiada, 27 de enero, 17:00 h
Para más información, visita la página del museo: www.mava.es.
Sobre la artista
Michèle Lapointe es una artista y escultora en vidrio autodidacta, originaria de Quebec. Su obra combina vidrio macizo, fotografías, objetos encontrados y efectos ópticos para explorar el sentimiento de angustia y vulnerabilidad en los seres humanos.
Innovadora y precursora en el ámbito conceptual, desarrolla instalaciones y escenografías inéditas en las que el vidrio se asocia con componentes fotográficos y estampas digitales, amplificando su discurso artístico. Fue pionera en Quebec en la incorporación del giro digital al trabajo con vidrio, integrando fotografía, impresión con tinta pigmentada, fragmentos de texto y objetos, y empujando de forma constante los límites de su práctica.
Su obra ha sido presentada en numerosas exposiciones en Quebec, en Canadá y en otros países, y ha realizado diversos encargos de arte público. El vidrio ocupa un lugar central en toda su producción, medio que enseñó entre 1990 y 2022 en Espace VERRE, la escuela-taller de formación en vidrio de Quebec. Vive y trabaja en Montreal.
